文 | 刘崇江七星策略
编辑 | 刘士武 果脯
近未来，人类对太空的探索已经到了新的阶段，超级资本集团向全宇宙的各个行星发起殖民。作为集团的一名普通员工，你也被派往了一个星系。然而，当你经过一个世纪的旅行，终于从休眠中苏醒后，睁眼看到的却是一则解雇通知。
游戏中颇有着幽默感的解雇通知
被扔在遥远的外星，你只有一个选择，那就是活下去，然后展开复仇。“你必须探索每一个角落，收集各种升级物品，翻开每一块神秘的外星岩石，才能完成自己对昔日雇主的复仇，顺便找个机会回地球。”
以上是游戏《狂野星球复仇记》的开场剧情。这款游戏于2025年5月8日在Steam平台发售，国区定价为140元。据官方公告，该游戏发售仅十日后，玩家数便已突破百万，大获成功。
当然，《狂野星球复仇记》并非毫无根基的新作。在2021年，其前作《狂野星球之旅》在Steam上一经发售，就取得了广泛好评。而《狂野星球复仇记》在延续前作的基础上，也融入了更丰富的玩法：从冒险跑酷、到打BOOS战、再到狩猎怪物，甚至是休闲装修。
前作《狂野星球之旅》海报
值得注意的是，在游戏之外，《狂野星球复仇记》的诞生也并非一帆风顺，创作团队台风工作室（Typhoon Studios）的现实经历甚至还与游戏剧情产生了有趣的“互文”。他们原本是谷歌旗下的一支团队，专门为云游戏平台Stadia开发游戏。但仅在《狂野星球之旅》发售一个月后，谷歌突然宣布关闭Stadia，台风工作室自然不能幸免，整个团队都被扫地出门。
一如《狂野星球复仇记》的主人公，丢掉工作的创作者们只有一个选择，那就是活下去，然后展开复仇！
新作《狂野星球复仇记》海报
戏里戏外
在被谷歌裁掉以后， 台风工作室 陷入了相当长的一段迷茫期。团队一时该何去何从，所有人都没了眉目。要知道，“狂野星球”是 创始人Reid Schneider 跳出游戏大厂创业之后一手抚育起来的IP，就像他的孩子一样。
“那是一个非常特殊的时刻，我们感觉还有很多未竟之事，因此我们当时就想着如果我们把工作室重新集结起来会如何呢？”
经过了一番思想斗争之后，台风工作室的几名创始人尽可能找回了团队成员，自行重组成立了“浣熊逻辑”（Raccoon Logic）。新团队保留了75%的原班人马，但直到重新集结完毕，他们才后知后觉最致命的问题：“狂野星球”的IP还在谷歌手里。
《狂野星球》主创团队合影
“当我们意识到自己还想继续做游戏时，就发现重新开发是真贵又花时间，而原作的代码和我们所做的工作都在那摆着，所以我们就很想掏钱把它买回来，这将使我们节省了一年左右的开发时间。”
谷歌当然没什么理由留下“狂野星球”IP。如今云游戏平台Stadia已经宣告破产，他们大概率只会把这个IP扔进库里吃灰。但浣熊逻辑想要直接拿回来，恐怕也绝非易事，毕竟“谷歌习惯于收购，却不怎么熟悉剥离”。浣熊逻辑想要重新出发，第一步必然得先拿回版权。而他们具体要做的事情相当简单粗暴，那就是给钱。
恐怕他们自己也没想到，团队重建后面临的首要难题，就是得想办法挣钱把孩子赎回来。偏偏这种时候，一文钱最容易难倒英雄汉。
图为主创们正在进行游戏制作
这时，腾讯宛若机械降神般出现在了浣熊逻辑面前。在团队重建阶段，除了几位联合创始人的资金外，腾讯是唯一一家给他们提供了资金的实体。甚至在此基础上，腾讯还通过其全球法律和资源网络，加速了浣熊逻辑从谷歌收回“狂野星球”IP的进程。
相比之下，彼时浣熊逻辑需要给出的代价却微乎其微——他们只需要好好把游戏做好就行。虽然收到了投资七星策略，但他们的游戏开发没有受到任何附加干预条款的制约，依旧保持着创作自主权。
之所以如此，主要与腾讯多年来一以贯之的全球化投资策略有关。针对那些具有鲜明特色的中小型工作室，腾讯往往采取“提供资源，不干预创作”的策略。《流放之路2》的新西兰开发商 Grinding Gear Games和《博德之门3》的拉瑞安，都是类似的情况。
“狂野星球”IP与中国的缘分其实也不止于此。
首作《狂野星球之旅》就包含中文字幕，在中国也有着不错的口碑。只不过碍于前作的整体中文本地化过于“机翻”，且存在多处漏翻的情况，玩家没能获得相对舒适的游戏体验。
这次有了腾讯加入，他们才得以让游戏的本地化真正“更上一层楼”，比如《狂野星球复仇记》不仅有了高完成度的中文配音，还加入了与中国外卖小哥为原型的服装彩蛋。在游戏里，这套服装配上人物夸张的动作表现，能给中国玩家带来独有的诙谐幽默体验。
在本土化方面，游戏有着很高的完成度
了解创作团队的经历后，想必你对游戏里描述的“大公司的烂摊子事”也有了更多不同的理解。而后面的故事，你或许也能想到，或者已经知道：《狂野星球复仇记》短时间内汇集了百万玩家，实现了逆风翻盘式的“复仇”。
是的，这是一场带引号的复仇。
历尽千帆，Reid 依旧感激谷歌过往的援助与支持，而非真的要向他们复仇。他们和谷歌走到这一局面的原因并不复杂，人们终将认识到谷歌“是一个企业平台，而非内容企业”，这和团队自身想要的目标并不相符。腾讯愿意尊重创作自由，提供成本，换取优质内容供给的方式，或许才是团队最想接受的模式，而这与传统企业追求控股或强控制的模式显然大相径庭。
至于为什么仍旧把工作室被解雇的经历写进游戏里，创意总监Alex在接受采访时也有过解释——大家常说“娱乐作品如有雷同纯属巧合”，但令我惊讶的是很少有游戏说自己收到真实故事的启发。尤其像《狂野星球复仇记》这款颇具讽刺商业乌托邦意味的游戏，他们觉得更应该把自己的一些亲身经历融入其中。
Alex（右一），Reid（右二）
因此，与其把《狂野星球复仇记》类比成浣熊逻辑反攻谷歌的号角，不如理解成是他们针对人生的嘲弄。哪怕航行一个世纪后被解雇，哪怕人生充满未知与风险，哪怕工作真如游戏中一般往复虚无，我们也不妨让自己快乐一些。
这正是《狂野星球复仇记》的底层设计理念——调侃资本的黑色喜剧。
嬉笑怒骂，皆成文章
游戏中能有喜剧吗？
在第一代《复仇星球之旅》创作之初，创作团队就发出了如此疑问，因为在游戏领域真正的喜剧实在是太少了。Alex表示，他们相信，在一个系统性强、互动丰富的世界中给予玩家自由探索的工具，就是“有趣”和“搞笑”的源泉。“ 这是一种互动式的肢体喜剧体验。 ”
《狂野星球复仇记》游戏截图
基于这份设计理念，喜剧元素成为两代“狂野星球”最引人注目的标签。他们把游戏主角的动作都设计得极为浮夸，比如大跨步式的奔跑动作，小男孩过家家般的举枪对射。角色的所有行为都有种“一本正经胡说八道”的既视感。
从游戏开始，玩家就能明显能感受到这种氛围。在开场的海滩上，你对上的第一只怪物是个走来走去的胖蘑菇，看起来憨态可掬，毫无威胁。玩家要做的，只是走上去一脚把它踢开。
《狂野星球复仇记》游戏截图
游戏里类似的调侃讽刺设计实在太多了。
比如作为游戏背景板的“广告”，也成了开发者提供喜剧的要点之一。每当主角回到营地，屏幕都会播放煞有介事地播放广告。90年代的电视购物风格配上星际旅行的科幻设计，这种荒诞离谱的反差搭配总会让人“莫名其妙笑了一下”。
另一个例子则是基于网络现象的延伸。比如游戏明明是在讲异星求生的冒险故事，你玩着玩着就莫名接到了“成为网红” 的任务，需要前往几个指定地点完成自拍……好吧，看来哪怕是被扔在外太空，大家也别忘了先拍视频发朋友圈纪念一下。
《狂野星球复仇记》游戏截图
总之，游玩《狂野星球复仇记》，最直接的感受就是游戏内的所有元素，都建立在轻松的喜剧之上，哪怕是本该沉重的死亡。每次失败后，玩家都能通过3D打印机获得重生，活蹦乱跳出现在基地中，丢失的资源也会一直乖乖待在原地等着玩家捡回。而换到同样有死亡遗失系统的类魂游戏，死亡带来的负面压力可就完全不同。
相较前作，《狂野星球复仇记》还增加了“房屋装修”的新玩法——当然，它也同样是服务于游戏的黑色喜剧理念。在游戏中，玩家可以使用获得的兑换券，购买沙发、电视等家具来装扮自己的基地，直到某一天你猛然意识到自己的目的是离开这座星球，所谓的装修本质也是一种虚无。
这一如我们如今被消费主义贯彻的人生——你工作时为了赚钱，赚钱是为了买东西。工作越勤奋，就能买越多东西，直到你意识到这些东西大多只是一个摆设。《狂野星球复仇记》也是如此，你当然可以努力可以装饰基地，它只是为了让你被困在星球上的时候有事做别闲着，“并没有什么特别的内容”。
游戏中的装修系统
归根结底，玩《狂野星球复仇记》的体验有点像看卓别林那些满带黑色幽默的默片，你被各类胡逼搞笑的内容逗得哈哈大笑，直到发现这一切都是开发者们对人生的嘲弄。不过，如果你真的能被这场喜剧逗得前仰后合，起码耗费的游戏时光本身并不虚无——至少你在里面获得了开心，不是吗？
从“打工”到“打工”
当然，哪怕是卓别林的默片也不会让观众一直开怀大笑。《旷野星球复仇记》不乏一些为了追求喜剧效果，而用力过度的地方，比如游戏的底层的“打工”体验。
作为一款调侃资本的黑色幽默喜剧，“打工”概念在《狂野星球复仇记》里面无处不在。从剧情，到场景设计，乃至游戏的各处细节，每个上过班的玩家都或多或少能从中找到共鸣。只不过，有些打工确实有些影响玩家的游戏体验。
如前文所述，玩家在游戏里扮演的是一名被大资本公司抛弃的小员工，需要在游戏里寻找生存装备，探索星球，并找到公司的罪证，展开复仇。而具体到游戏的实际体验，内容却出乎意料的线性，玩家不得不面临一个个接踵而至的任务，真正拥有的自由反而少得可怜。
《狂野星球复仇记》游戏截图
换句话说，《狂野星球复仇记》可供自由探索的要素实在少得可怜。尽管相比前作，它扩充了大量游玩内容，场景制作也更精良，但一旦玩家按部就班完成系统任务，可能就不会有什么玩下去的动力了。
这一问题在游戏的支线部分体现得相当明显，如果玩家想要追求支线任务圆满，会惊讶地发现它填充着大量无意义的内容，比如用水枪打晕三只苍蝇，或者是抓到一只河马。结合游戏设计理念，这当然可以理解成游戏本身想通过支线任务，让玩家意识到打工的虚无，但至少它应该有更加有趣的内容形式。
玩家可以理解有关打工的黑色幽默，但大家不能真因为游玩游戏变成黑色幽默所指向的虚无小丑。这也是影视作品和游戏之间最大的差异。
《狂野星球复仇记》游戏截图
以我个人视角看，一个人玩《狂野星球复仇记》时，时常会有一种悲伤涌上心头：在生活里当了那么久的乐子人，没想到在游戏里还要扮演小丑。但是，当在网络上看到双人游玩的视频时，却又会为两个夸张的小人互相踹屁股而捧腹大笑。
这么看，《狂野星球复仇记》设计得无疑很成功——它真的把黑色幽默完整传达了出来。
本文首发自“36氪游戏”。
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